Die Wiener Theaterhäuser Dschungel Wien, WUK-Kinderkultur, Figurentheater Lilarum und das Festival Szene Bunte Wähne unterstützen die Plattform/Besprechungen mit Inputs und Eintrittskarten für die RezensentInnen.

Tomas Mikeska 25/4/2102

Faust – Wie viel böses braucht ein Mensch?

Den Stadtneurotiker im Faust entdeckt

 Die Abscheu vor Pflichtlektüre aus der Schulzeit lässt sich beherrschen. Auch bei einem Stück, dessen Name schlagartig an ein geballtes Stück Literaturgeschichte denken lässt. Faust. Ein Stück über das Leben, Gott und die Welt. Oder eher ein Stück des Lebens, über den Teufel und den Tod dieser Welt. So und nicht anders begegnet uns Goethes Werk im Dschungel Wien auch.

Beschrieben als eine Mischung aus Schauspiel und Figurentheater verspricht Jörg Schwahlens Inszenierung  damit möglicherweise mehr Jugendanspruch als dann doch tatsächlich  vorhanden ist. So dient diese wunderbare Vermischung keines Falls einer experimentellen Vereinfachung für junges Publikum, sondern  alleine dem Werk an sich und somit einer tieferen Positionierung der zu darstellenden Figuren, einem definierenden Symbolismus im Zwischenspiel der komplexen Rollen, sowie einem direkten Verweis auf unseren oftmaligen Marionetten Charakter, aber vor allem auf den von Faust und Gretchen. Schön und abwechslungsreich ist es nebenbei.

Den Höhepunkt der Inszenierung stellen jedoch die beiden Darsteller Cordula Nossek und Frank Panhans. Über die gesamte Dauer von 90 Minuten hinweg leben sie ihre Rollen ohne dabei die Natürlichkeit zu verlieren. Sehr reif, klar und routiniert in ihrem Spiel schaffen es die beiden auch durch das konstante Zwischenspiel des Figurentheaters problemlos in und aus den jeweiligen Rollen zu schlüpfen, sowie die Tragödie stets auf den Punkt zu bringen und das bis zum bitteren Ende.

Zeigt sich die gesamte Inszenierung bis dahin wie Yin und Yang, sprich schwarz und weiß mit weiß und schwarz in sich geschlossen – vom geradlinigen Bühnenbild, über die Kostüme, bis hin zu den geistreichen Dialogen, erreicht das Spiel an seinem Höhepunkt eine neue Färbung. In rotes Licht gehüllt und zu den eindringlichen Klängen von Portishead verwandelt sich die Bühne vom Spielort zur inszenierten Emotion, die einen unberührt nicht lassen kann. So sind es keine Bademäntel und keine Kindesjacke mehr, die da frei auf der Bühne hängen sondern sie, die Ermordeten, die Mutter, das Kind sowie der Bruder und plötzlich spürt man sie auch – die Opfer.

Eine einfühlsame Inszenierung des „Dachtheaters“, die es sogar schafft Goethe den Analytiker Woody Allen und Faust somit den Stadtneurotiker unserer Zeit gegenüber zu stellen. Anspruchsvoll und doch verspielt. Mefisto sei dank.

Tomas Mikeska 17/4/2012

6  – Alles regt und bewegt sich: Geschichten aus dem Nähkästchen.

„…Ich bin nicht lesbisch, vielleicht aber Bi, da bin ich grad dabei es herauszufinden…“

Geständnisse. Intimität. Geheimnisse. Wünsche. All das aber vor allem eines – Sex. Ein Thema, so anregend, aufregend und erregend. Für das Zielpublikum sogar das Hauptthema.

Mit wenig Klischees tastet sich die Gruppe “schallundrauch agency“ an das allgegenwärtige Thema heran. Ein indirekter Dialog mit dem Publikum dient dabei anfangs zur Aufhebung der Distanz sowie der Scheu und das gelingt wunderbar. Das Gefühl, die Schamesröte hinter verlegenem Gekicher verstecken zu müssen, verfliegt bereits bei dem vorgespielten Massenorgasmus der 5 Darsteller im direkten Augenkontakt zum Publikum.
Es kommt auch nicht auf, als die erste Protagonistin von ihrer ersten lesbischen Erfahrung erzählt, und schon gar nicht wenn sich einer der beiden männlichen Darsteller das anliegende Kleid überzieht, welches er für seine zukünftige Traumfrau genäht haben will. Nein, keine Fremdscham, kein peinlicher Moment entstehen, dafür werden andere Emotionen geweckt.
Mitgefühl. Verständnis. Mitleid. Freude. Alles regt sich hier. Auf der Bühne und im Zuschauerraum.  Gefühle werden vermittelt aber vor allem geweckt.

Das “Tanz- und Performancestück mit Höhepunkt” überzeugt. Mit komödiantischen Aspekten, spontan klingendem Wortwitz, melancholischen Geständnissen, provokanten Liedern, kreativem Symbolismus und vor allem mit viel Natürlichkeit der durchaus charismatischen DarstellerInnen. Eine Harmonie zwischen dem kindliche „Küss den Frosch – Glauben“, den Phantasien von ungehemmten Sexorgien im Himmel und der eigenen Hoffnungslosigkeit jemals den/die Richtige/n zu finden erfüllt den Raum.
Alleine das Bühnenbild ist nicht ganz stimmig. So erlauben die ausgeleerten Schubladen und mit durchsichtigem Stoff bespannte Keilrahmen auf der Bühne zwar Interpretationsmöglichkeiten, wirken jedoch zu unsicher und harmonisieren so keinesfalls mit dem souveränen und intimen Spiel auf der Bühne.

Ob lesbisch, schwul oder bi, Frau oder Mann, jung oder alt, ein Stück wahrer Freuden, das nicht unberührt lässt und die Vielfalt an sexuellem Empfinden einem näher bringt. Jedenfalls, mehr als befriedigend.

Sara Schausberger  31/3/2012

Aufruf zu Rettung der Welt!

Schokolade tut der Umwelt nicht gut, weil die Kakaobohnen einen weiten Weg zurücklegen, bevor sie uns zu kommen. Auch Fleisch ist nicht so super für unseren Planeten und Fische gibt es nur noch wenige. Die wilden Tierarten werden bald aussterben, wenn wir uns nicht darum kümmern und überhaupt: Man muss sich Sorgen machen um die Welt.

Eingangs, noch bevor die lebende Installation „Raumschiff Erde“ richtig losgeht, wird im Foyer den Zusehern – Kinder und Erwachsene gleichberechtigt in Helm und weißem Forschermantel – die Frage gestellt: „Worauf kannst du einmal in der Woche verzichten?“, Einen Tag in der Woche nicht fernsehen, einen Monat lang kein Fastfood essen, nur Leitungswasser trinken, … Es gibt verschiedene Möglichkeiten die Welt zu retten. Die Theatermacher versuchen mit Hilfe des Publikums den hohen Energieverbrauch der Produktion auszugleichen.

Was für eine Welt ist das nun aber eigentlich, in der wir leben?

Die Gruppe toxic dreams hat sich der Frage angenommen und startet mit „Raumschiff Erde“ den Versuch eines Aufrufs zur Rettung der Welt. Hübsch gemacht ist das. Die Bühne besteht aus einer riesigen Weltkarte am Boden. Das Publikum springt und geht nach Handlungsanweisungen darauf herum, angelt Fische, sieht den Energieverbrauch der verschiedenen Kontinente, der anhand von projizierten Glühbirnen veranschaulicht wird, sieht wo wie viel gegessen wird, wirft sich Globen zu und ist ständig am Tun. Dazwischen werden über Video oder aus dem Off Sachen über Wetter und Klima, Überbevölkerung und Erderwärmung erzählt.

Zum Schluss geht die Welt fast unter. Es wird dunkel und kalt im Theatersaal, windig und feucht. Rettungsboote stehen bereit, es donnert und blitzt, unheimlich wird es auf der Erde im Dschungel Wien. Ja, man muss sich Sorgen machen um unsere Welt.

Die lebende Installation „Raumschiff Erde“ von Yosi Wanunu und Michael Strohmann evoziert gute Stimmungen, aber sie überlädt auch mit Informationen und Handlungsanweisungen. Es bleibt kein Moment zum Innehalten für erst „wenn du die Welt gerettet hast, kannst du zu träumen anfangen“.

Sara Schausberger

Weiter Besprechungen:

Reinhard Strobl 26.3.2012

Konzept, künstlerische Leitung: Yosi Wanunu, Michael Strohmann; Weltkarte: Mayasari Feradina Zoesmar, Wolfgang Stückler; Video, Sound: Michael Strohmann, Martin Michl; Produktion: Kornelia Kilga; Sprecher_innen: Anna Mendelssohn, Jutta Schwarz, Elisabeth Prohaska, Jonas Ferdinand Kilga, Peter Stamer

Reinhard Strobl 26/3/12

Kein Müll, kein Abfall, kein verdorbenes Essen oder schmutziges Wasser.

Toxic Dreams ziegen ihre interaktive Installation Raumschiff Erde im Dschungel Wien

„Am Anfang war nichts. Nichts. Nicht einmal ein leerer Raum.“ heißt es am Beginn von Raumschiff Erde. Doch eigentlich liegt der Beginn viel weiter zurück, denn bevor man den Theatersaal überhaupt betritt, muss man sich – ganz wie die Wissenschaftler – einen weißen Mantel anziehen. Es ist ein Stück über die Ausbeutung von Ressourcen, paradoxerweise wird also Energie in Form einer Theateraufführung „verschwendet“, um auf die Energieverschwendung aufmerksam zu machen. Die Lösung, jedem Besucher wird das Versprechen abgenommen, seinen persönlichen Energieverbrauch bewusst zu reduzieren. Ein etwas zäher Beginn, dafür besticht dann aber die maßstabsgetreue Weltkarte, die sich über die gesamte Fläche des Saals erstreckt.

Der wissenschaftlich-philosophische erste Teil geht schnell über in mythologische Sagen, über die Entstehung der Erde und der verschiedenen Arten, bevor im weiteren Stückverlauf u.a.  Ressourcenverknappung und Bevölkerungsentwicklung thematisiert werden. Und eben besagter Energieverbrauch, der durch den Verbrauch von Glühbirnen angegeben wird, denn für alle  abstrakten Zahlen und Vorgänge gibt es entsprechende, kindgerechte Analogien, so stehen z.B. Bic Macs für den übermäßigen Fleischkonsum.

Durch viele Spiele und den Einsatz audiovisueller Medien kommt es jedoch nie zu einer klassischen Vortragssituation, vielmehr wünscht man sich ein bisschen Ruhe, um sich auch auf das Vorgetragene zu konzentrieren. So spaziert man gerade an einer Seite der insgesamt 140 m² großen Weltkarte um das Kap der guten Hoffnung, während über das drohende Aussterben des Alpensteinbocks in Europa geredet wird, gefolgt vom amerikanischen Weißkopfseeadler. Die zunehmende Überfischung der Meere hingegen wird in einem Spiel vermittelt, indem das Ziel  gerade darin besteht, trotz Angel, gerade keine Fischgräte zu fangen.

Alles in allem regt der Besuch dieser Installation sicher eher dazu an, sich mit globalen (Umwelt-)Problemen auseinanderzusetzen, als so viele andere Vermittlungsformate. Ein etwas ressourcenschonender Umgang mit der Masse an Informationen sowie etwas mehr Sparsamkeit beim Einsatz der spielerischen Elemente, würde das Vergnügen aber wohl noch steigern.

   Reinhard Strobl

Weiter Besprechungen:

Sara Schausberger 31.3.2012

Konzept, künstlerische Leitung: Yosi Wanunu, Michael Strohmann; Weltkarte: Mayasari Feradina Zoesmar, Wolfgang Stückler; Video, Sound: Michael Strohmann, Martin Michl; Produktion: Kornelia Kilga; Sprecher_innen: Anna Mendelssohn, Jutta Schwarz, Elisabeth Prohaska, Jonas Ferdinand Kilga, Peter Stamer

Reinhard Strobl 25/3/20112

Rettet die Meere

Der Sandwasserzwerg bekämpft im Lilarum die Nehus.

Die Nehus (Meeresungeher) haben das Meer besetzt  und, weil sie sich so fürchtet, bringt sich die Nixe Blaumündchen auf dem Mond in Sicherheit. Die einzige Hoffnung die für die Meeresbewohner noch besteht, ist die Magie des Wassermanns, weshalb sich der Sandwasserzwerg sofort auf den Weg macht. Es ist eine sehr gefährliche Reise, die nur mit Hilfe einer Krabbe, einem Wasserfloh, einem Seemann sowie einem Papagei schlussendlich ein gute Ende nimmt. Denn auch der Wassermann kann dem Sandwasserzwerg nicht helfen, auch er wird von den Nehus belagert, weshalb die Gefährten die Meereskönigin finden müssen.

Die Geschichte folgt einem recht klassischen Muster, ein Held der versuchen muss, seine Geliebte und oder die Welt zu retten und dafür auf seiner Reise diverse Freunde findet, die ihn unterstützen. Auch, dass die scheinbare nächstliegendste Lösung (der Wassermann) noch nicht das Ende der Geschichte ist, passt in dieses Schema, ob es dafür jedoch auch noch einen Verweis auf die zunehmende Umweltverschmutzung – der Seemann, muss einer der Schildkröten aus einer Blechdose befreien – oder einen Tsunami, eine vom Wassermann hervorgerufene Flutwelle, welche die Sandburg des Sandwasserzwerges zerstört hat, gebraucht hätte, sei dahingestellt. Ähnliches gilt auch für die diversen Figuren, denn so schön sie auch gestaltet sind, anstatt der Liebesgeschichte des Papageis, wäre es schön gewesen, auch etwas über die Beziehung des Sandwasserzwergs zur Nixe zu erfahren, den warum sie ausgerechnet zu ihm kommt und sich dann auf dem Mond versteckt, wird nicht erklärt.

Gelungener als die etwas verworrene Handlung ist die musikalische Begleitung, welche die Figuren charakterisiert und, da die meisten Charaktere mehr singen als  sprechen, aus der Sandwasserzwerg ein schönes Stück Musiktheater machen.

Text: Friedl Hofbauer ,;Bearbeitung: Traude Kossatz & Malle Laine ; Puppen/Bühne/Regie: Traude Kossatz ; Figurenspiel: Bettina Enzenhofer, Silke Graf, Jan Jedenak, Silvia Lenz, Werner Malli, Joanna Proksch

Konzept, Produktion: Florian Berger; Choreografie: Florian Berger mit den TänzernInnen; TänzerInnen: Ayberk Esen, Maria Gabler, Paz Katrina Jimenez, Jan Raffael Löbl, Patric Redl, Ning Teng, Florian Berger

Besprechungen:

• 15.3.2012 Reinhard Strobl

Konzept, Regie: Karl Wozek; DarstellerInnen: Robert Kahr, Marion Rottenhofer, Sandra Selimovic, Charly Vozenilek

Besprechungen

• 14.3.2012 Reinhard Strobl
• 25.11.2010 Sarah Wimmer
• 26.11.2010 Marlene Groihofer
• 26.11.2010 Sara Schausberger

Konzept: Kernzone100; Regie: Frauke Steiner; Dramaturgie und Textbearbeitung: Claudia Tondl; Mit Naemi Latzer, Gina Mattiello, Ruth Ranacher, Patrick Rothkegel, Bernadette Strobl, Judith Klara Thaler, Florian Tröbinger

Besprechungen:

• 10.3.2012 Reinhard Strobl